11月25日至27日，首届红果创作者大会在山西太原亮相，大会以“结果总会发光”为主题，吸引来自全国的近千名编剧、导演、演员和制片人，通过跨界沙龙、圆桌对谈与开放麦等形式，共同探讨短剧创作的现状与未来走向。

　　开放麦环节，刚刚好影视创始人李佳佳从项目统筹与商业视角分享了自己的观察与思考。

　　他以《我是司令千金》《十年劫》《真千金她是学霸》《出笼》等作品为例，梳理公司从付费短剧转向红果免费短剧的实践路径，提出以“选题＋剧本＋制作”三个维度为根基的内容方法论与制作方法论，并强调“内容永续，剩者为王”的长期主义判断。

　　在流量汹涌、题材同质的短剧赛道里，创作者究竟凭什么才能在一轮又一轮洗牌中真正留下来？我们来看看刚刚好影视的“葵花宝典”。

　　作为同时具备网文基因、剧本基因与制作基因的综合型内容公司，刚刚好影视的初创团队由从业十余年的资深编辑携手组建，自竖屏短剧起步阶段，便以剧本工作室的形式深度参与创作。

　　2023年底开始，团队系统化深耕制作环节，在付费短剧领域已取得一些阶段性成绩。李佳佳强调，刚刚好影视坚持精品化路径，希望在高强度竞争的短剧赛道中，用内容和质量说话。

　　基于网文、剧本和制作的底层能力，他们将自己的角色明确为“一家制片公司”——不止是单点参与创作或制作，而是承担起整体项目统筹的职责，为作品的全链路结果负责。

　　今年三、四月份，团队做出了一个在内部被视为“既勇敢又大胆”的决定：从最熟悉、最舒适的付费短剧赛道，转向红果平台的免费短剧领域。

　　其一，刚刚好影视并没有可以倚仗的爆款演员资源，团队并不确定在缺少流量加持的情况下，能否在免费赛道跑通项目；

　　其二，他们原本最擅长的付费短剧，在用户偏好、叙事节奏等方面，与红果侧的免费短剧存在明显差异，这也意味着必须重建一套创作与制作方法论。

　　从3月做出决策开始切入免费赛道，到6月迈出探索后的第一个阶段性成果，再到9月逐步走向相对成熟，刚刚好影视将这段历程拆解为“探索—小有成绩—走向成熟”的三个台阶。

　　李佳佳围绕这三个阶段中公司制作的《我是司令千金》《十年劫》《真千金她是学霸》以及《出笼》等短剧，系统分享了团队在项目统筹和商业化实践中的具体经验。

　　第一部深度合作作品《我是司令千金》，是刚刚好影视与红果平台深度合作的起点。彼时团队仍心怀忐忑，既不确定付费短剧形成的创作思路能否在免费赛道奏效，也刻意选择了当时在红果并不算热门的民国题材，以此“小心试水”。

　　出乎意料的是，这部作品一上线便取得了远超预期的综合成绩，成为真正意义上的“开门红”。

　　这部剧一方面坚定了团队对红果平台包容度与潜力的信心，让他们敢于“梭哈”短剧业务；另一方面也暴露出从付费短剧延续而来的创作惯性——内容完整度不够、人物塑造不够饱满。

　　意识到这些问题后，团队“痛定思痛”，开始系统反思与调整创作方法，进入第二阶段。

　　在第二阶段代表作《十年劫》中，刚刚好将多年深耕网文与故事开发的经验，首次系统性迁移到短剧创作上。李佳佳在公司内部提出了一套被他反复强调的方法论：

　　在《十年劫》中，团队以自有IP创意为基础，用这套方法论搭建了完整而起伏不断的故事线，不仅在情节张力上做足文章，也在人物关系与动机逻辑上进行了精细推演。该剧上线后收获了不错的成绩与热烈的评论反馈，为团队进一步确立了两点重要认知：

　　一是内容差异化的方向是对的，要敢于做新的东西；二是不必过度依赖“超级大IP”，核心仍是故事本身的完成度与独特性。

　　不过，团队也清醒地看到，《十年劫》的创新度更多集中在切入点和个别设定上，尚未达到“颠覆常规”的层级，因此未能真正迈入“大爆款”行列。这一反思促使他们继续思考：如何在保持商业可看性的前提下，从内容层面更彻底地颠覆用户认知，同时给予用户正向的情绪反馈与价值感。

　　经过两三个月的打磨与研究，《真千金她是学霸》横空出世。这部作品在红果端斩获了超过20亿播放，成为平台年度现象级短剧之一。

　　与以往不同的是，这次团队在选IP、开发剧本和拍摄执行的每一步，都承受着不小压力。因为他们有意识地将“努力、拼搏、奋斗、向上”等一系列积极价值观深度融入剧情，某种程度上“夹带了很多私货”。

　　上线前，主创团队并不确定如此正向的价值表达，是否能够在以流量为导向的市场中取得商业成功。

　　李佳佳回忆，成片完成后，他在上线前几天反复观看，每看一次都会被女主的成长与坚定打动一次。“她拼搏向上、乐观真诚，又非常真实，这种人设反过来给我们主创带来了力量。”

　　上线前团队曾达成共识：不论成绩如何，这部作品在创作层面，内部是完全满意的。

　　事实证明，这一次的“理想主义坚持”得到了观众的热烈回应。该剧几乎“零差评”，评论区涌入大量学生与家长的真实反馈：

　　有学生表示，女主让自己找到了继续努力、好好学习的方向；有父母决定把这部剧推荐给孩子，希望他们在观剧中理解“为什么要努力”“奋斗的意义是什么”。

　　正向价值与商业成绩的双重成功，让团队更加坚定：短剧同样可以成为“给人心里留一束光”的内容载体。顺势之下，续作《线》也于近期上线延续热度。

　　与之同期的原创短剧《出笼》，则代表了刚刚好在表达层面的一次大胆尝试。该剧完全原创，团队在其中同样融入了大量个人的思考与价值表达。

　　虽然在数据层面未达“大爆”标准，但无论是创作团队还是核心观众，都对这部作品抱有极强的情感认同。

　　在最后一集中，师父对男主说的那句：“什么是出笼？走出自己的牢笼，不是复仇成功，而是放下仇恨，获得内心的平静。”成为全剧的精神锚点。

　　在李佳佳看来，这是对创作团队最大的肯定，也再次印证了一点——只要真正用心做内容，用户一定能看见、也一定能理解。

　　在完成作品层面的阶段性探索后，李佳佳开始系统梳理自己的内容与制作方法论，以回应业内朋友常问的那句：“你们的剧为什么能爆？有没有可复制的方法？”

　　“三新原则”：内容新，题材立意要有新意；卡点新，每一集的悬念与转折都要有新变化；框架新，结构设计不能只是换皮，要在框架上带来耳目一新的感受。

　　“三选三不选”：应用于选题与选IP的策略，当故事类似时，优先选择字数更多、可挖掘空间更大的原作；同题材中，选择量级更大、话题度更高的方向；框架相似时，选择创意更“出格”、更具辨识度的方案。

　　在他提出的那套“人物关系—动机—事件—故事”的方法论中，人物关系是底座，人物动机推动事件，事件再共同构建完整故事。

　　将这套逻辑套入市面上几乎所有爆款短剧，会发现一个共性：所有真正出圈的作品，人物关系都异常鲜明而有张力。只有人物关系扎实，情绪共鸣才有可能真正被点燃——作品才能“发人深省，引人入胜，让用户情不自禁地看完”。

　　在制作层面，李佳佳也提出了一系列与“市场通行认知”略有不同的观点。他并不认同“爆款导演+爆款演员+爆款编剧+爆款制片=爆款作品”的简单叠加逻辑：“每一个爆款的诞生，都是多方因素共同作用的结果，而不是某个或几个爆款元素的加持。”

　　在刚刚好的实践中，更重要的是“适配度”。不是选最贵的，而是选最合适的团队与资源组合。

　　前期筹备期可以是“无限期”的，因为真正决定作品上限的，往往在开机前就已经被写死；

　　筹备时间要足够长、配合度要足够高，为了找到最合适的组合，不惜在时间与精力上投入成本，但并不是单纯堆预算；

　　开机之后，全公司“躬身入局”，从管理层到一线，全员深度参与，执行层面保持高标准、严要求。

　　在细节观上，他反复强调：“内容理解无小事，镜头语言无小事，服化道与场景更无小事。”

　　在具体协作上来看，从编剧到导演再到制片，所有参与者对剧本理解要追求一致性，举例来看，大家对同一个情绪词的理解，都必须在前期被充分对齐，比如“开心”在编剧笔下可能只是浅浅一笑，而在导演的想象中却是放声大笑。如果缺乏足够沟通，成片出来时所有人都会“各自困惑”。

　　因此，无论是“悲伤”“愤怒”还是任何一种细微情绪，主创团队都会在前期沟通中不断校准理解，以确保剧本、表演与镜头呈现之间高度一致。与此同时，化妆、道具、场景等也遵循同样原则：不追求最昂贵，只追求最契合人物与故事气质的选择。

　　在创作流程上，刚刚好也积极借助红果平台提供的数据工具，从选题、创作到宣发，全链路进行数据驱动决策。

　　他们将平台的评论区反馈、热度波动、素材投放效果等视为内容优化的重要依据，快速迭代创作方向与表达方式，在坚持创作初心的前提下，更敏锐地回应用户真实需求。

　　回望这几年的发展，李佳佳表示，团队成员大多出身编辑、写手等草根岗位，是行业典型的“从内容走出来的一代人”。

　　在他看来，创作者生逢其时：红果及其创作者服务平台为内容团队提供了宽广舞台与充分包容，从最初“摸着石头过河”，到今天可以规模化、持续性地产出爆款，平台始终是他们坚实的后盾，也让他们更加坚定那句看似朴素却从未过时的信念——“内容永续，剩者为王。”

　　“用户从来不是傻子，用户非常聪明。”他强调，观众的审美正在不断升级，市场对优质内容的需求依然旺盛，这正是像刚刚好这样坚持品质路线的团队，最广阔的生长空间。

　　展望未来，刚刚好影视将继续聚焦自己最擅长的赛道，做深做透，用长期积累的经验打造差异化优势，坚持内容为王、减少对流量的依赖，在故事打磨与制作提质中，让每一部作品都拥有独特的记忆点与情感价值。

　　此外，团队计划在2026年与平台侧进一步深化合作，借助创作者服务体系的赋能，实现内容品质与创作规模的双重升级，并与更多行业伙伴共享经验、携手探索，共同推动短剧行业向着精品化、多元化的方向持续前行。