2025年下半年，这是广东最潮的问候语，也是大湾区乃至全中国的最热问候语。

　　从官方特许零售店门前蜿蜒的长队，到热门款式“上线即秒空”，再到网友们自发创作的各类表情包……

　　作为经济第一大省，广东省文化产业规模总量连续20多年位居全国首位，2024年广东全省文化产业营收率先迈过3万亿元台阶，约占全国1/6。

　　近年来，广东推动“文化-科技-金融”深度融合，一条文化产业高质量发展之路愈发清晰。

　　围绕打造环珠江口影视产业带、建立影视创作选题库、健全影视扶持激励机制、完善影视产业体系等九个方面提出15项举措。

　　今年前三季度，广东全省经营性演出总场次达3.56万场，收入63.56亿元，位居全国第一，“演唱会经济”成为消费新引擎。

　　《狂飙》《隐秘的角落》等影视作品让江门、湛江的取景地一度爆火，当地的旅客量暴增。

　　五一开始，广东省还推出了12条主题影视旅游线路，全力推动影视+文旅进行联动。

　　近年来，TOPTOY等潮玩品牌与《庆余年》合作，《乡村爱情》推出“土潮”版盲盒，《山河令》和Rua娃吧合作等周边衍生品都大受欢迎……

　　在政策层面如何推动广东影视资源与文旅、科技、制造业等产业的联动，延长产业链价值？

　　具体来说，影视动漫要和文旅产业结合，就不能是走马观花式的传统游览，而是应该沉浸式的让游客玩起来，成为剧中人、戏中人。

　　尤其是针对年轻人，既可以用“跟着团长打县城”这样的群体性参演，也可以有全城剧本杀、全景区剧本杀式的第一人称视角。

　　如此沉浸，才会有一种探案感、猎奇感和获得感，才会在探索中，通过自己喜闻乐见的影视动漫，去进一步加深对当地文化的理解。

　　此外，游戏影视中对当地文化、景点的应用，也应该跳出“背景板”的设定，而类似《刺客信条》《达芬奇密码》一样，成为剧情的关键要素，让其更好的被受众所认知。

　　醒狮作为岭南文化的一个重要元素，不就通过《黄飞鸿》名扬全国，又通过各种醒狮穿搭挂饰而成为了“南拳王”的全球潮涌。

　　同理，在影视、游戏中出现的服装、饰品，未必只能是cosplay的专属，一样可以成为街头服饰。

　　尤其是在一些二次元气息浓郁的街区，服装主要销售市场群，更可以成为年轻人“一年四季乱穿衣”的打卡点。

　　通过让大家穿着“戏服”逛街，久而久之也能让人见怪不怪、逐步扩散，成为广东的新街景。

　　这也是一种潮玩，而且和被受众收藏在家里、销量不错、二次传播有限的潮玩相比，这是能在街头呈现的潮玩。

　　此外，政策层面，除了各种激励措施外，还可以借助政府部门、群团组织，让相关产业链的从业者多聚会。

　　例如通过展会经济，让产品被更多人看见，让从业者找到更多跨界合作的机会等。

　　未必要停留在展馆中，亦可走入文旅热门景点，通过前期筹划去让相关产业链定制特色产品，并在展会中呈现出现，即：

　　其一为捷径。走热点传播方向。借助热门影视，高频刷新存在感，吸引更多影视团队前来取景。

　　但这种情况属于少数取景地，国内较为成功的也只有横店、镇北堡等，广东只能徐徐图之。

　　尤其是本身带有广东风味的功夫片、商战剧（游戏），都可以在现实中找到相似的影子。

　　此外在通过情怀滤镜吸引更多达人来寻宝打卡和参与互动，则可进一步彰显效果。

　　与上述情况相似，短剧作为文化传播的一种新形势，同样可以作为广东文化传播的一个尖兵。

　　只是，要围绕剧情去植入，成为推动剧情的道具，就如黄飞鸿影视中醒狮就是不可或缺的关键一环那般，让人记忆深刻，且一招一式都有广东风味。

　　目前而言，广东的文化南拳王，还有自己的功夫短板，即缺少跨界，缺少创意，这个很关键。

　　目前而言，真人互动影像游戏，确实可能带给受众特别强烈的代入感，或许可以成为影视产业的前驱。

　　换言之，现阶段，广东应该积极推荐自己的宝藏IP或小众隐藏款IP，主动对接相应的游戏、影视和大文娱公司，共同开发一些产品。

　　至少替代当地旅游市场上“全国同款”的义乌小商品，通过从小商品合作、小景点植入、小非遗曝光的双向交流，逐步拓展更多的合作脑洞。