“现在很多影视行业从业者都倾向于来海南注册，这里能减免一些税务。”今年在海南注册了公司的影视行业从业者刘玉在本月18日封关前夕这样告诉界面文娱。

　　刘玉是身处影视行业一线的“打工人”，他告诉界面文娱，自己周围有不少影视行业从业者都正在关注着海南——一方影视行业目前还开掘较少的净土。目光汇聚的背后，是海南岛对于影视行业推出的一系列优惠政策，尤其是在眼下全岛即将正式封关的时刻，关于“封关之后的电影图景”，在刚刚落幕的第七届海南岛国际电影节（以下简称海影节）上，亦成为了焦点议题。

　　此情此景，人们难免会想到多年前的前车之鉴——曾被无数影视公司视作应许之地的霍尔果斯，最终因“空心化”发展而踩下了刹车键。如何避免成为下一个霍尔果斯，是海南岛无可回避的终极命题。

　　而即便解决了这一命题，面对影视企业和从业者的核心诉求，海南又是否能够打好手里的一副牌？所有人都还在等第一个浮现的成功范例。优惠吸引的是“落脚”，而要让人“扎根”，需要的是一整个能持续“呼吸”的生态。

　　在海影节主论坛上，海南省委宣传部常务副部长、省电影局局长陈际阳系统推介了海南自贸港影视产业“四降、一升、一先行”的影视政策体系，即降成本、降门槛、降税负、降壁垒，全面升级服务能级，前瞻布局知识产权创新生态。

　　从宣讲案例中最能窥见海南岛渴求的发展方向。陈际阳举了两个例子，一个是大幅降低设备进口成本，“我们以一套价值1000万元的进口特效渲染设备为例，在海南落地，可以节省约260万元的税负。这也正是《哪吒2》的渲染服务提供商蓝陵科技等企业选择在海南落户的重要原因。”对于特效行业这一类重资产行业而言，其场地租金、设备成本是首要考虑条件，而其资源对接反而可以线上进行，结合海南的产业基础来看，属于“扬长避短”。有动画后期公司相关从业者也告诉界面文娱，未来不排除考虑在海南发展。

　　另一个是面向全球人才的个税优惠，“以年收入200万元的导演为例，在国内其它地方需要缴纳个税约60万元，在海南仅需缴纳30万元。”用个税优惠吸引头部人才落户，是当下各地发展影视产业的共通之策。

　　但不论是企业还是个人的税收减免，“在地性”都是先决条件。早在2021年，海南省省委书记冯飞就在国新办发布会上表示“我们研判要从一开始就做好防范税收风险的文章，坚决不让海南自贸港成为避税天堂。”并强调，“钻空子的空壳公司一个都不要。”

　　在本届电影节主论坛现场分发的《海南省影视产业相关政策汇编（2025年版）》的册子上也提及，对享受财税支持的企业做出了三条规定：实质性运营；以海南自由贸易港鼓励类产业目录中规定的产业项目为主营业务；主营业务收入占企业收入总额60%以上。在人才政策方面，则要求申请税收政策优惠的从业者一个纳税年度内，在海南自由贸易港累计居住满183天，合理离岛出差、休假、学习培训天数可计入，但是实际居住天数不得少于90天。

　　也就是说，在政策发布之初，海南便已广而告之“霍尔果斯模式”的不可行，那么在此情况下，海南还能成为影视从业者们的下一个“流奶与蜜之地”吗？

　　事实上，早在2020年6月1日，中央、国务院印发《海南自由贸易港建设总体方案》开始，海南就已经走入了影视从业者的视野中。

　　2021年据多家媒体报道，有超过1600家影视公司和明星工作室当年选择在海南成立公司，其中包括了、陈思诚、黄子韬、那英、陈赫、白敬亭等明星。而截至目前，在海南设立分公司的头部影视公司亦不在少数，包括了万达、华策、壹同等。沈腾于2020年出资成立的海口那可是家大影视文化有限公司，还曾因为喜剧性的公司名称而登顶过微博热搜。

　　刘玉告诉界面文娱，自己曾面试过的一家大型影视公司，其职位要求中明确注明，需要在北京和海南两头跑，且海南居多，同时社保也在海南缴纳。

　　从业经历超十年的梁齐，2021年前后在海南出资注册了影视公司，后以人才引进的身份落户海南。梁齐周围也有不少影视公司都是因为税收优惠政策，以及赌一个封关之后的历史机遇，而选择在海南成立公司。但实际经营下来，梁齐却没怎么感觉到真正税收的优惠，“我们这几年运营下来，税负跟在全国任何一个地方开家公司是一样的。”

　　以个人收入为例，梁齐最初了解到落户在海南的从业者可享受15%个人所得税优惠，但要求每年居住满183天的这一条件，已经将他与此优惠相隔离。“对我们这个行业来说，有些不太可能。我以导演这个工种举例，导演一年可能80%的时间都在剧组生活，或者说在筹备项目、洽谈项目，很难一直住在某地，就算是其它工种，工作重心和家庭重心必然也不在这里，这么长的居住时间设置，让优惠几乎是‘空中楼阁’。”

　　条件设置虽然避免了“钻空子”，复杂的现实情况也在将创作者“拒之门外”，“我感觉可以随着年龄增长，第一年30天，第二年60天……让大家有个适应和转移的过程。越是在这个行业里边有成绩有深入发展的人，越不可能上来就183天都在这，要考虑到子女的教育问题，考虑到老人，考虑到家庭，考虑到另一半的工作问题，对一个家庭来讲，换一个地方发展，其实是需要很长时间做规划的，需要去适应。”梁齐说道。

　　正因如此，虽然梁齐身边的很多演员、导演、编剧、制片人在海南买房或短期居住的人很多，但是目前大家都只是把这里当成一个休假地，而没有作为工作的重心，“这里缺乏创业的氛围。”梁齐感到有些可惜。

　　最关键的是，不论企业还是个人的税收减免，都是先全额征税，再集中返还，“什么时候返还给你，返还多少，是你完全没法预测和把控的，像等天上掉馅饼一样。”梁齐说。

　　同时，人才引进时承诺过的办公场所或人才公寓，也因“房源紧张”的理由，过去三年时间都未能兑现。最初梁齐还会主动询问，后面已经放弃了。

　　而对于曾在海南有过拍摄经历的制片人冯君来说，海南的影视产业配套设施是他更关注的部分，“海南没有特别合适的影视拍摄基地，除了海口有一个冯小刚电影公社，不过那个更倾向于游乐场性质，也算不上真正的影视基地。”

　　影视基地代表的不只是基地本身，而是一整套完整产业链的合集，它意味着成熟的群演团队、服化道和拍摄器材租赁业务，以及满足剧组生活起居的一系列配套设施，这些都是目前海南相比老牌影视拍摄地的劣势所在。

　　与此同时，影视行业很多时候不得不考虑性价比的问题，“从剧组的成本核算考虑，去其它城市可以通过汽车火车的方式，而来海南必须是飞机、轮船，仅在人员调度上就会给剧组带来一大笔成本负担，所以配套设施的完善对于海南来说更是重大命门。”在冯君看来，海南当地的拍摄优惠必须弥补这种成本压力，否则很难对影视行业来说构成吸引力。

　　尽管过去的产业基础薄弱，但随着封关到来，属于海南影视产业的未来，机会与挑战并存。

　　在冯君看来，海南的气候优势是得天独厚的，尤其是在入冬以后，南北方城市都有不便拍摄之处，而海南的气候受到的影响最小。

　　独特的地理位置，也恰巧迎面撞上近来影视行业的创作风潮——东南亚题材影视作品风头正盛，而海南是地理风貌上最为接近的选择。例如2023年的爆款影片《消失的她》，其中的重要场景“莫沙灯塔”便是在海南陵水的清水湾自由灯塔取景，映后数年一直都是热门旅游打卡地。

　　冯君表示，这恰恰是影视行业对于海南而言最大的价值所在，“影视行业本质上是个‘放大器’行业，要指望行业本身给当地贡献多少产值，那不现实，但它可以对文旅和周边产业有一个放大效应。只有当地政府真正理解影视产业价值，在具体执行工作中愿意给影视公司提供便利，才能把产业长期发展起来。”

　　梁齐也同样表达了对海南未来发展的期待，“海南的优势就在于目前在海南拍的戏不多，所以它的场景比起经常被拍摄的城市来说更有新鲜感。比如说三亚的海景和它最近出现的很多新建筑，都能令观众耳目一新。”

　　做好服务工作，是每一寸影视热土发展起来的必然条件，从横店、无锡，到青岛、厦门无不如此。不过，在强调“新质生产力”的当下，或许还有另一条思路也值得海南参考。比如，技术冲击和观众流失，正成为当下电影行业不得不面对的双重挑战。而海南自贸港的“封关”运作，或许能为这两个问题提供一种区域性、实验性的解法。

　　现如今，AI几乎成为所有关于科技讨论的共同语境。与海外创作者普遍的审慎态度相比，国内从业者对待AI的态度显得更为积极。

　　海影节主论坛上，腾讯公司总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀发表主旨演讲时提到，AI时代让内容生产方式发生了深刻的变革，将会对影视行业的创作权进行重新分配，影视创作有望迎来新一轮的“文艺复兴”。圆桌论坛上，嘉宾们也针对AI带来的影响发表各自看法，其中导演董润年指出，AI带来“创作平权”，将降低门槛、缩短创作与受众距离，并预测三年内或出现工业级AI长片，呼吁创作者立即行动投入实验。

　　在这股科技浪潮前，海南在AI领域的顶层设计并不显化，而是在针对后期制作层面的服务有着明确的规定。通过开放增值电信业务、优化数字基础设施，海南意在吸引特效渲染、数据处理等“算力密集型”环节。某种程度上这恰巧击中了当下中国电影产业的一个现实矛盾：虽然中国目前拥有全世界最多的银幕数，是全球第一大放映市场，但并不是全球第一大生产市场。

　　当动画与视效大片的观众需求日益增长，本土的制作能力亟待补强，如果海南有机会成为这个“技术后勤基地”，为内容生产提供算力与技术支持，那么会进一步在产业链的上游占据一席之地。

　　技术最终是要服务内容的，内容才是抵达观众的核心，如何将当下逐渐习惯小屏观影的观众重新吸引回影院，其实是比技术升级更复杂的命题。

　　目前来看，海南“封关”之后或许可以提供一定的解法思路：将“看电影”重塑为一种不可替代的综合体验。

　　一方面免税红利和文旅资源的结合，让影院有机会跳出单一的票房依赖，成为娱乐综合体的核心一环。以此次海影节的主场地三亚湾红树林度假世界为例，住宿、购物、观影、活动基本都在一个区域范围内，只不过，除了《阿凡达3》的首映礼在此上映，其它电影并没有在此放映，“电影宫”的概念还有所欠缺。

　　更重要的是，海南可以凭借其独特身份，在内容供给上进行更灵活的探索，比如，成为海外电影的“首映前哨站”。当海南能持续提供稀缺、优质、多样的内容选择时，那么影院在这里就不再只是一个放映场所，而是变成了文化的交流场所。

　　海南会成为另一个好莱坞，还是另一个戛纳？关于海南电影产业的未来，很多人有不同的想象。目前来看，最具现实基础的发展路径，或许正蕴藏在海影节中。

　　今年“金椰奖”剧情长片单元评委会主席、资深国际电影节展策展人马可·穆勒在媒体见面会上直言，海南在封关之后，具备成为重要国际交流平台的巨大潜力。在他看来，利用海南封关所带来的政策灵活性与开放度，可以打造一个专注于新片首映、行业前瞻的平台，这不仅可以吸引更多影迷和业界的关注，还会更大地提升海影节的国际影响力。

　　如此来看，海南“封关”对于中国电影而言，它开启了一场关于产业模式、技术未来与全球化连接的深度实验，至于这个实验最后能解决当下问题还是创造未来可能，一切尚不可知。唯一确定的是，海南能否书写出独特的“海南叙事”，答案不在于它是否会成为下一个谁，而在于它如何定义自己。