2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》超越2011年好莱坞动画电影《功夫熊猫2》在中国市场创下的6.17亿元票房，推动中国动画电影发展进入新阶段。10年多来，中国动画电影愈发成熟。2025年全年票房排名前10位中，国产动画电影占3席，对国内电影市场拉动作用显著。《哪吒之魔童闹海》以近160亿元全球票房成为全球影史动画电影票房冠军，跻身全球影史票房榜前五，展现出我国动画电影发展的勃勃生机。

　　艺术多元融合推动动画电影情感传递与内容表达创新。作为表达力相对自由的艺术形态，动画电影不仅内化了真人电影的叙事语法和工业标准，更广泛吸收文学、绘画、戏剧等不同艺术形态的审美风格和表现手法，同时积极融合网络视频、新兴媒体的叙事角度。《时间之子》采用非线性叙事讲述跨越时间的爱情故事，《新神榜：杨戬》将敦煌飞天壁画还原再创为动画舞蹈，《聊斋：兰若寺》以相对独立的故事单元展开、叙事结构暗合文学原著，皆是多元融合的生动实践。动画电影的高度假定性为内容逻辑赋予了极大的时空自由度，夸张苏州开锁、拟人等视觉修辞极大增强了表达张力。正因如此，动画电影的情感抒发相对直观，艺术表达展现出强大亲和力、穿透力与感染力，不断拓展情感想象的空间。

　　技术迭代升级驱动动画电影美学创新与质效提升。随着CG/CGI（计算机图形学/计算机生成图像）技术不断发展成熟，动画电影模型制作精度显著提升，材质表现愈发逼真细腻，动画水准与特效表现力持续增强。比如《深海》创新研发“粒子水墨”技术，模拟水墨色彩流动的飘逸动感，打破三维物体的硬朗固定形态；《白蛇：缘起》运用高精度毛发渲染技术，令角色发丝根根分明，形体刻画细致入微。同时，近年来我国高质量、多层级、普惠化的算力网络基础设施建设快速推进，计算能力与存储能力实现系统性升级，云渲染、云制作、虚实融合等新技术新应用推广普及，有效压缩了生产周期和制作成本，为渲染计算密集型的动画电影提供了关键支撑。《哪吒之魔童闹海》中，捕妖队与海底妖族对战场景涉及多达2亿个大小、朝向、动作各异的角色，其复杂的交互与撞击计算量巨大，对算力与渲染效果提出极高要求，展现了技术赋能下的视觉突破。

　　中华优秀传统文化滋养动画电影精神内核。通过对中华优秀传统文化进行创造性转化，动画电影具有更深厚的文化内涵。诸多优秀动画电影在视觉与听觉元素中融入中华优秀传统文化标识，契合中国哲学价值观念，使观众在沉浸于视听奇观的同时，更在精神上得到深度文化浸润。《大鱼海棠》融入客家土楼、陶笛等传统文化元素，将“北冥有鱼，其名为鲲”的经典哲学想象化作唯美场景，形成极具东方美学的场景叙事。《长安三万里》、《雄狮少年》等作品从古典文学、民俗技艺中取材并完成创造性转化，深受广大观众喜爱。

　　动画电影承载着重要的文化使命，既面临前所未有的发展机遇，更需要科学应对将潜在优势转化为持续竞争力的现实挑战，有效破解制约行业高质量发展的突出问题。

　　题材差异化原创性水平有待提升。文艺创作应始终立足于人民，积极主动从人民群众的日常生活和劳动实践中汲取创作灵感，只要围绕弘扬主流价值观，扎根于中国发展现实、反映人民生活的内容均可以动画形式表达。当前，我国动画电影发展仍面临题材类型集中、同质化严重、原创内容供给不足、部分经典IP（知识产权）套路化开发等问题。现实主义与动画电影从不矛盾，二者有机结合更能拓展表现维度，使动画电影成为映照现实、温暖人心的艺术载体。在着力打造重量级大片的同时，应重视扶持培育“小而美”创新作品，积极探索分众、分线发行新模式，以满足不同年龄、不同地域群体的多元化、差异化观影需求。针对部分动画电影重画面轻叙事、人物塑造单薄、美学风格混杂等现象，应坚持以中国文化语境为根基，自觉运用符合本土逻辑的表达方式打磨故事、塑造形象，弘扬中华美学精神，实现艺术表达形式和内容的统一，用中国语言讲好中国故事。

　　从10年前《西游记之大圣归来》热映，到《大鱼海棠》彰显鲜明民族风格和东方美学，再到2025年《哪吒之魔童闹海》创造多项电影纪录、《浪浪山小妖怪》让“中国动画学派复兴”成为讨论焦点中国动画电影异军突起，打开中国电影发展新空间，折射出开放创新的蓬勃力量。 出品方供图

　　人工智能行业应用亟须深化。动画电影的制作生产，尤其是三维动画电影，从建模、绑定、动画到渲染等环节，均高度依赖信息技术发展，与同属新一代信息技术领域的人工智能技术高度契合，融合创新潜力巨大。AI（人工智能）可适度应用于动画电影剧本创作、概念设计、绘景预演等创意环节，也可深度参与建模、特效、动画生成等后期流程。然而，目前人工智能在动画电影制作中尚处于初级应用阶段，且现有基础通用模型难以满足动画电影高精度、风格化的专业创作需求。应找准“人工智能+动画电影”融合应用的切入点，依托我国人工智能大模型的发展优势，着力开发垂直领域国产专用模型，并有效融入模块化、体系化、专业化的动画电影生产流程。坚持标准引领，统筹技术创新与安全发展，探索动画电影健康规范有序的智能化升级路径。

　　制作放映与资产优势亟待释放。在影院放映端，国产电影放映技术正加速向高分辨率、高帧率、高动态范围、广色域和沉浸式音频等高新技术格式发展演进，并成功形成了一批如CINITY（电影放映品牌）、菁彩电影声等具备自主知识产权的高格式放映品牌与技术。动画电影具有色彩鲜艳饱和、视觉层次丰富、动态场景复杂、特效镜头集聚、虚拟空间想象力强等特点，与高格式放映技术相得益彰，共同构建了色彩更加绚丽、对比度更加鲜明、声音定位更加精准的沉浸式观影场景。然而，高格式电影制作成本与技术门槛高，导致高格式电影内容稀缺，已采用高格式制作的动画电影又存在高格式影厅数量有限等问题，亟须有效破解。应加大政策引导力度，加速高格式LED影厅建设，构建“高质量内容驱动高格式放映需求、高格式体验反哺高格式内容价值”的良性生态。加快建设国家电影数智资产平台，构建从内容素材生成到流通交易复用的全链条体系，推动高质量动画资产的积淀、复用与价值释放，为高新技术格式动画电影制作筑牢底层支撑。

　　知识产权生态体系亟须加快培育。依托数字化创作载体，动画电影具备IP开发的灵活创作优势。2025年，国产动画电影在IP联动与跨界开发方面成效凸显，逐步构建起相对稳定的受众圈层。但相较于国际顶尖IP的产业生态与文化影响力，国产动画电影IP在挖掘速度、深度和广度上仍有一定差距。应持续拓展国产动画电影IP的新型消费场景，夯实受众消费基础，推动与游戏、文旅等领域联动发展，发挥辐射带动效应，打造“动画电影+”跨界消费新业态。其中，虚拟现实电影作为一种电影新兴业态，是指运用虚拟现实（含增强现实、混合现实）有关技术制作、采用头戴式显示设备等虚拟现实终端观赏、用于电影院等固定放映场所公开放映的新形态电影。从《长安三万里》、《浪浪山小妖怪》等热门国产动画电影IP成功“转场”虚拟现实电影领域的实践经验看，动画电影应积极探索“一鱼多吃”的IP全业态开发模式，主动布局新形态新业态，拓展优质动画电影IP的艺术生命力和市场影响力，实现社会效益与经济效益的可持续增长。

　　2025年7月，习在给田华等8位电影艺术家的回信中指出，电影工作者要“坚定文化自信，扎根生活沃土，努力创作更多讴歌时代精神、抒发人民心声的精品佳作”。新时代新征程，面对发展中的机遇与挑战，期待中国动画电影锐意进取、乘势而上，运用中国科技、讲好中国故事，传承中华美学、弘扬中华文化，为繁荣发展社会主义文化、谱写中国式现代化新篇章作出更大贡献。