3月13日，2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳开幕。这也是国内影视行业在春节后的第一场大型行业会议。

　　在会上，红果短剧总编辑乐力再次对近期“红果短剧将对拍摄真人微短剧缩减投入”的传闻进行了回应：“红果短剧对真人短剧的投入一如既往，并不会因为投入AI短剧而降低，会在近期公布新的保底机制政策。”

　　《中国经营报》记者整理参会嘉宾的发言时发现，AI虽然是被频繁提及的热词，但每位从业者都没有单纯只提及AI，内容创作、精品化、IP等都被牢牢地与AI“捆绑”在一起。

　　在与会嘉宾看来，AI的进步是不容忽视的变量，但内容创作的核心依然是人。正如华策影视集团总裁傅斌星所说：“技术不会替代创作者的灵光，但掌握并善于驾驭技术的创作者，必将定义下一代叙事美学和视听语言。影视艺术的未来，是顶尖创意人才与智能技术深度‘共创’的结晶。”

　　“以AI今天进步和迭代的速度，它已经不再是行业提升效率的助推器，而是铲平旧产业结构和秩序的推土机。”在易凯资本创始合伙人兼首席执行官王冉看来，从表面看，AI改变的是效率与视效品质，往深了看其实是整个产业的根基与生长方向。

　　王冉表示，中国影视娱乐市场总规模在300亿—400亿美元，其中40%—50%为直接制作成本，也就是120亿—200亿美元用于直接制作。如果未来AI带来的降本幅度可以达到40%，对应每年50亿—80亿美元（约360亿—560亿元人民币）的价值释放。假设这部分降本并非完全通过价格战被平台端消化，有一半沉淀在产业链里并转化为利润，对应20—25倍市盈率，大致会为中国影视产业释放3600亿—7000亿元的增值空间，取中间值5300亿元，相当于10个光线个爱奇艺。

　　爱奇艺CEO龚宇则认为，首先，单位内容成本将会降低一个数量级；其次，创作者数量至少会增加一个数量级；最后，作品数量至少增加两个数量级。

　　两位嘉宾上述发言的背景是自2024年开始，AI便开始进入影视剧的生产制作流程。2025年，在微短剧领域的应用变得愈发广泛，AI漫剧、AI仿真人短剧等形态陆续出现。2026年2月，字节跳动发布Seedance 2.0，能够实现原生音画同步与跨镜头角色一致性，最高可输出2K分辨率的视频内容，引发全球关注。

　　根据DataEye数据，2026年1月漫剧百强榜中，AI仿线月春节期间，全平台短剧上新量同比大幅激增，AI漫剧内容消费量实现较日常翻倍。

　　在多位分析人士看来，AI在微短剧场景下的落地，不仅意味着更高的生产效率，也有助于进一步扩大短剧内容供给、丰富题材类型，并探索新的内容生产模式。天使投资人、人工智能专家郭涛认为，AI显著降低内容生产成本、压缩制作周期、提升规模化产能，重构了影视内容生产链路；同时，技术厂商的模型推广与平台流量扶持形成合力，进一步放大了市场的预期与热度。

　　王冉认为，随着AI真人大量占据影视作品，对真人演员的需求整体上会大幅缩减，其中头部演员的单项目工作时长和收入模式会发生结构性改变，前端固定收费将会明显下降；中腰部演员会被大面积挤压和替代；群演和替身行业基本消失；新人入行路径会发生显著变化。

　　未来影视创作的主流形态会是10人左右的小型创作单元。大型影视公司大概率会演化为“多个10人左右的创作单元+IP治理和运营母体平台”的组织形态，它们的核心定位将不再是“创作工厂”，而是“IP正典治理者+资本配置者+风险管理者”。

　　那么在AI已深度参与并且还会更进一步影响影视行业的情况下，该如何应对产业变革？

　　龚宇认为，AI改变了内容制作，对制作周期、内容成本来说都是向好。但行业的基本规律没变——最大的资产还是IP。爱奇艺自己的规划和努力，仍然是围绕IP价值。内容再多，归根结底，无论对企业、个人来讲，核心是IP价值。

　　“针对AI带来的颠覆式改变，互联网视频平台、长视频平台要做去中心化转型。”龚宇这样说道，“我们过去跟传统的报纸、杂志、广播电视都是中心化的传统商业模式：平台主要做两件事，一是做播放器，二是制作或采购内容。去中心化后，这种模式会被重新定义。首先，播放器不再是核心，而是变成创作者和消费者之间的社区，播放器只是其中一个功能，创作者和用户直接产生交互；其次，平台虽然还会制作一些内容，但相较此前，数量占比会大幅缩小，主要聚焦头部内容，核心目的还是为了拥有IP价值。”

　　“AI真正无法替代的不是人类的能力，而是人类的责任承担以及留给人类创作者的那部分信任。这正是IP的核心价值所在，IP是容纳和生长这份责任与信任的最好容器。”王冉说，“平台最核心的诉求只有一个，那就是稳定、成本可控、可替代的优质内容的持续供给，尤其是具有长期价值的优质系列IP内容的独家供给。平台要想逆转被AI智能体降格为内容仓库的命运，只能通过支持和参与内容产业的长效IP建设。这意味着加大而不是减少IP内容投入，意味着提升而不是降低内容方的分账比例，意味着持续扶持和赋能更多的高品质原创IP而不是靠AI工具、算法和流量优势制造并提供海量的碎片化爽感和内容垃圾。”

　　在分析人士看来，AI的出现极大地影响了影视业的生产、分发方式，但行业的根本依然是内容、IP、创新。文化产业分析师张书乐向记者表示，影视的核心突破是创意，其次才是载体和投入，否则大片永远碾压低成本优质影视。

　　值得注意的是，AI对IP的赋能正向下游的商业化、衍生授权等方向渗透、发展。

　　傅斌星称，优质IP的情感能量，在“人工智能+”的赋能下，得以精准转化为可体验、可漫步的沉浸式文化场域。“例如，《国色芳华》播映后，AI助力规划的数字赏花路线与AR沉浸剧游，让观众从‘观看者’变为‘体验者’。《太平年》则通过数据分析，精准拉动了相关吴越文化区域的旅游消费。这标志着，IP的价值正从‘带火一座城’的物理打卡，跃升为‘激活一个可互动、可沉浸、可延续的文化生态圈’。”

　　傅斌星说：“影视IP所独有的‘情绪价值’，是消费领域最珍贵的稀缺资源。在‘人工智能+’赋能下，我们得以实时洞察观众的情感脉搏与消费兴趣，实现从‘内容爆款’到‘消费爆款’的敏捷、精准转化。《太平年》与品牌的联名开发台州百度SEO优化，正是基于对剧情热点、用户讨论的实时数据洞察，使‘鱼符’及其他文创产品迅速击鸣。这意味着，文化IP的衍生开发正从依赖经验的‘判断’，走向基于数据的‘洞察’与‘共创’，让文化情感更自然、更个性化地流淌进大众的日常生活。”