眼下，不少制作精良的AI“真人”短剧密集上线。AI虚拟演员规模化上岗，技术门槛甚至被拉低到“一人一机”即可开工。一方面，技术着实为行业实现降本增效。另一方面，一种担心若隐若现：在社会效益与经济效益并举的文化产业，当我们还在强调好故事要直击人心、好演技不怕被埋没的时候，影视创作似乎正在悄悄丧失“人味”。（据潮新闻3月14日报道）

　　不管怎么说，技术赋能给影视创作行业带来的投入产出“高性价比”是实打实的。过去要拍一部像样的作品，磨剧本、选演员、拉班底、搭场景，一样都不能含糊；台词要逐字逐句研究，表演要一招一式死磕。就算是中小体量的微短剧，制作成本没个数万、数十万免谈，再加上漫长的拍摄周期、演员的档期等方方面面需要考虑的问题，没有金刚钻真不敢揽这瓷器活。

　　如今，有了AI（人工智能）帮忙，局面可就大不一样了。只需敲下几行提示词，一段剧情流畅、画面精美，又能投观众所好的素材分分钟便可出炉；虚拟演员不用休息、不吃不喝，还不受情绪影响，完美规避了真人演员档期协调、状态波动等问题；极低的投入便能呈现出大片效果，也免去了“五毛特效”的尴尬，轻松实现“一人成组”“一键到位”。如此省心省力的操作，让投资人看到了回报率的提升，平台看到了内容供给的充盈，创作者看到了从烦琐制作中解放的可能，大众看到了更多“完美”型产品。一眼望去，这确实算得上新技术在内容领域的又一次成功破局。

　　但细想想，问题的另一面，恰恰藏在这“成功”的阴影里。当虚拟演员的“演技”可以被完美计算、精准生成时，我们失去的或许正是那种独属于某一个体的，恰好在某时某地发生的“灵光一闪”，也就是生动鲜活的“人味”。

　　这“人味”从来不会产生在AI表情的排列组合中，也不会隐藏在字正腔圆的智能读词里。它是演员与角色之间那种微妙的化学反应，是表演者即兴迸发时眼里的那一抹光，是无数遍打磨后依然保留的那点“不完美”。焦晃饰演的康熙，陈道明诠释的勾践长沙仪器仪表，以及正在热映的《镖人》里，陈丽君扮演的阿育娅，这些角色身上让人忘不了的惊鸿一瞥，可没有哪个是“算出来”的标准答案。

　　好故事之所以能直击人心，是因为它触碰的是人类共通的情感密码——爱、恨、孤独、挣扎、希望等。这些情感的生发，需要创作者在生活中摸爬滚打，需要其深厚的阅历和准确的判断力，而当创作被简化为数据输入和模型生成，当情感被压缩为可计算的“爽点”和“泪点”，我们得到的便只能是一堆精致的情绪碎片。

　　AI时代的影视行业，正站在机遇与挑战的十字路口。技术的赋能让行业迎来全新发展阶段，但对“人味”的坚守才是影视创作者不能放弃的底线。当AI虚拟演员批量上岗，我们更应清醒地认识到，影视创作的灵魂永远属于人。唯有让技术服务于人，让创作回归于情，影视创作才能在效率与品质之间找到平衡，在满足大众观赏需求的同时，传递出更有温度、更有深度的文化价值，在社会效益与经济效益并举的道路上，行稳致远。

　　技术可以降本增效，但艺术产品的品质高低从来不能只看效率。很多真正穿越时间的精品力作，往往是用笨功夫磨出来的剧本，是用心血熬出来的表现力，是用生命体验换来的情感共鸣。在追求效率的同时，我们或许该时时提醒自己：在这个技术狂奔的时代，真正稀缺的，恰恰是那些不完美却真实、有温度、能让人记住的东西。（韩莉）