2026 年全国政协十四届四次会议、十四届全国人大四次会议分别于3月4日和3月5日在北京召开。每年两会期间发布的政府工作报告，以及传媒、文娱、影视领域的议案、提案、建议，向来被视作行业发展的风向标，为产业高质量发展明晰路径、注入动能。

　　今年多位代表委员聚焦微短剧规范提质与出海、“人工智能 +” 赋能视听产业升级、文旅深度融合与特色 IP 培育等传媒文娱领域核心议题，提出一系列针对性举措与发展思路，勾勒出文化产业守正创新、融合发展的新蓝图。

　　全国政协委员周口网站制作、中广联合会演员委员会副会长张凯丽：建议整治 “争番位” 乱象 推动演员回归创作初心

　　2026年3月5日，全国政协委员、演员张凯丽在履职的第九年，以文艺界别委员、中广联合会演员委员会副会长的身份，继续为影视文艺高质量发展建言，直指影视行业当下的突出问题，建议整治 “争番位” 乱象，推动行业回归创作本质。

　　“当前影视行业的番位之争已呈现愈演愈烈之势，必须要扭转‘唯番位论’的畸形行业风气，让演员回归创作初心。” 张凯丽建议，整治 “争番位”“撕番位” 乱象，出台行业规范，统一并简化演员署名体系，促进影视行业健康发展。她直言，演员若将重心放在番位争夺，而非作品创作与打磨，本质是本末倒置，只会加剧行业浮躁。徒有虚名番位，却无匹配的演技与实力，终究难以赢得公众真正的认可与尊重。

　　张凯丽表示，建议广电等主管部门联合制定并发布《影视行业演员署名管理办法》，统一并简化演员署名体系，明确领衔主演、主演、配角等署名的核心界定标准。她同时提出，要以角色在影片中的重要性、戏份占比为核心依据进行署名，杜绝 “唯流量论” 主导署名排序。禁止使用夸张且无实际意义的称谓，明确戏份占比不足规定比例的演员不得标注为 “主演”，从源头杜绝署名模糊引发的番位争议。

　　3月5日，十四届全国人大四次会议开幕。全国政协委员靳东在谈及“新大众文艺”时表示，网络和信息化尤其是碎片化，使得今天的观影关系发生重大转变。文艺创作要关注年轻人喜欢什么，作为创作者这几年也是花了大量的时间和精力在一起讨论，不能让年轻人尤其是未成年人一直沉迷在游戏或短视频里。

　　因出演法院题材影视剧，全国政协委员靳东持续关注建立国家遗嘱库这一议题，他希望遗嘱库可以像110、119一样，逐渐在全社会形成共识。据悉，靳东曾在法治题材电视剧《底线》出演法官，该剧全景展现了我国司法改革最新成果。

　　3月4日，靳东也回应了AI换脸乱象，他表示AI换脸技术不只是用在短剧，很多人也因为AI换脸遭遇网络诈骗。靳东称AI正从多方面影响影视创作，自己也正在学习AI，不论未来AI对行业产生何种效果，都得主动去学习，去掌握。

　　围绕深化美育教育与实践，刘学俊告诉记者，过去一年他参与了全国多场中小学生美育展演活动，感触颇深。他表示，美育不仅是技能的培养，更能让孩子们在文化课之外，获得积极向上的动力，同时在成长过程中塑造追求真、善、美的价值观。他建议，推动城乡美育一体化，破解资源发展不均衡的问题；深化校团协同共建，探索建立国有艺术院团、地方院团与学校的长效联动机制；健全文艺心理疗愈体系，实现美育与心理健康教育的深度融合；完善美育保障体系，夯实美育事业高质量发展基础。

　　此外，刘学俊还建议进一步优化网络表演经纪政策。文化和旅游部2021年出台的《网络表演经纪机构管理办法》要求相关直播企业和团队需配备3名以上持证演出经纪人。但对于小微企业来说，在实际操作中往往存在困难。刘学俊认为，破解这一难题需要多方协同发力。

　　刘学俊十分关注广电行业发展，他特别呼吁社会各界共同支持“重温经典”频道，希望版权方积极授权优秀作品公益播放，让经典文艺作品惠及广大人民群众。

　　北京剧协主席、北京人民艺术剧院院长冯远征结合北京人艺实践表示，当前文艺创作已从数量积累转向质量攻坚，要坚决摒弃重形式、轻内容的“烧钱式”创作，坚守“内容为王”，把握“科技赋能艺术”的尺度，扎根时代生活，打磨精品力作。谈及经典传承，冯远征分享北京人艺实践经验，提出要坚持“两条腿走路”：原汁原味复刻经典剧目，传承老艺术家艺术精髓；贴合新时代审美创新表达，融入科技手段，让《茶馆》《雷雨》等经典焕发新生。“北京人艺复刻版《骆驼祥子》由‘90后’演员挑梁，票房表现不俗，印证了经典作品与青年传承的市场活力。”他说。

　　3月4日，全国政协十四届四次会议开幕。全国政协委员、演员甄子丹在接受新京报记者采访时谈到，今年春晚的机器人表演很震撼，如果与机器人交手，自己可能“打不过”。

　　他表示机器人和人工智能技术发展迅速，对于动作电影行业造成一定影响，人工智能可以让从业者更有效率地完成创作，但作品的情感方面人类依然应起到主导作用。

　　“内容为王同样适用于新大众文艺创作。”全国政协委员、北京大学中文系教授张颐武关注到政府工作报告提到“繁荣互联网条件下新大众文艺”。他表示，新大众文艺依托网络文学、网络游戏、网络视听等多元形态快速兴起，已成为当代文化生态的核心组成部分，是满足人民群众精神文化需求、传承中华优秀传统文化、推动文化产业高质量发展的重要力量。张颐武认为，要坚持以人民为中心的创作导向，深挖优质文化素材，破除同质化、低俗化问题，依托新技术赋能创作，推动行业从“流量导向”转向“品质导向”，让文艺作品既有传播力，更有生命力。

　　“随着网络视听行业的蓬勃发展，短剧作为新兴内容形态日益丰富着人民群众的精神文化生活，但其创作生态中编剧权益保障不够的问题也逐渐凸显。在实际运营中，短剧宣传推广往往突出演员、导演及制作方，编剧署名被置于不显眼位置甚至完全遗漏。部分制作方为追求商业效率，在署名上随意增减、冒名顶替，严重侵害编剧的署名权。短剧编剧在合同协商中也常处于弱势，缺乏有效的维权支持与行业保护。”

　　在他看来，根据我国《著作权法》，署名权是作者依法享有的合法权利。编剧作为剧本的创作者，其表明身份的权利理应受到充分尊重。同时，我国亦已加入《伯尔尼公约》等国际条约，保护作者精神权利是履行国际承诺、推动文化交流的内在要求。

　　邱华栋认为，改善短剧编剧权益保护状况，维护法律尊严，促进公平创作，推动行业长期健康发展，需要行业和全社会共同努力。首先是完善短剧署名规范，“建议在《网络视听节目内容审核通则》等行业规范中，明确要求短剧片头、海报、介绍页面等显著位置必须标注编剧姓名，并对字体、时长、位序等作出细化规定，防止署名被淡化或遗漏”。

　　“从行业的层面来说，推动行业自律与平台审核同样重要。”邱华栋建议短剧各播出平台与制作机构建立署名审核机制，将编剧署名情况纳入内容上线前审核范围。支持行业协会制定相关公约，引导制作方尊重编剧劳动成果，规范署名行为。

　　对于故意、多次侵权的机构，邱华栋则是建议主管部门加大监管与惩处力度，将短剧纳入常态化著作权监管体系，采取警示、约谈、公开通报、罚款等措施，情节严重的可限制播出资格，提高侵权成本。“而站在编剧维权的角度，当务之急是增强编剧维权能力与法律支持。”通过行业协会、法律援助机构等为编剧提供合同指导、权利培训和纠纷咨询，提升其法律意识和协商能力，推动建立短剧著作权纠纷快速调解机制。

　　邱华栋同时表示，营造尊重创作的社会氛围，加强舆论引导，宣传编剧在短剧创作中的核心作用，提升全社会对编剧署名权的认知与尊重，是一项更具长远意义和治本功能的任务。

　　“短剧行业的繁荣离不开编剧的智慧贡献与法律权益的切实保障。保护编剧署名权不仅是对创作者人格与劳动的尊重，也是激励创新、构建健康行业生态的重要基础。期待各方重视并共同推进短剧编剧权益保护工作，推动我国网络视听创作在规范中繁荣，在创新中发展。”邱华栋说。

　　作为上海东方明珠电视塔的“老朋友”，印海蓉对城市地标的运营模式有着长期的观察。“与上海东方明珠深耕产业化模式不同，中央广播电视塔此次元宵亮化以文化普惠、主流价值传播为核心，走出了‘公共文化+地标亮化’的特色路径。二者各有亮点，也为城市地标运营提供了多元参考。”印海蓉分析说。她认为，未来各城市地标可在坚守自身特色的基础上互鉴互补，结合自身定位创新运营模式，让地标真正成为传承文化、服务市民生活、推动城市文化高质量发展的多元载体。

　　印海蓉表示，她将持续关注“广电+”融合发展的新路径，推动广电行业在服务国家战略、满足人民需求方面展现更大作为。“让灯火里的中国更温暖，让百姓的文化获得感更充实，这是我们的责任，也是我们的初心。”