今年政府工作报告提出，“更好满足人民群众精神文化需求”“推动新闻出版、广播影视、文学艺术等领域精品创作”。全国两会期间，“繁荣新大众文艺”“坚持以人民为中心的创作导向”等成为文化领域代表委员热议的话题，也在会场外引发影视创作者的强烈共鸣。

　　用好作品反映时代，以好故事浸润人心。且听来自一线的影视创作者讲述：如何在平凡而美好的烟火人间，捕捉最动人的真情故事。

　　影视创作只有体现时代精神，才能打动观众。影视作品的真，是在真实的历史缝隙里寻找人心的温度，让过去的宝贵精神在当下重焕光芒。在创作系列短剧《理想照耀中国》时，我与团队在回溯中国百年奋斗光辉历程的过程中，体会到理想信念对于万千生命的至深影响：陈望道在陋室中以墨为糖，尝到“真理的味道”；章华妹在改革开放初期的小摊前，用一枚纽扣叩开市场的大门……电视剧《问苍茫》则讲述了1921年至1927年的风云岁月中，青年发出“问苍茫大地，谁主沉浮”的历史之问，并以革命实践给出了答案——在安源，矿工送他的那把油纸伞，撑开的是革命者与劳苦大众的鱼水深情；在上海，那张因纪律而无法拍下的“全家福”，折射出革命理想背后的个人情感与家庭取舍……

　　心灵与时代的共振有时以宏阔的方式显现，有时则藏于更细微处。在电视剧《风吹半夏》中，我们聚焦20世纪90年代的钢铁行业温州广告牌，“许半夏”们的创业从无到有，从迷茫到笃定。电视剧《欢迎来到麦乐村》在构建人类命运共同体的宏大命题下，刻画超越国界的医者仁心，书写温情与担当。从历史纵深到全球视野，创作者的触角必须不断延展，去感受时代精神的新回响。当前，我们正身处鲜活而澎湃的时代现场。创作者唯有扎根时代、洞察时代、回应时代，方能与时代心灵相通，创作出无愧时代的优秀作品。我也将继续以创作者的敏锐与真诚，扎根于这片生机涌动的土地，去聆听、去感受、去书写，用一部部优秀作品，去呼应这个日新月异的伟大时代。

　　开始拍戏之后，我愈发感到：想要把一个地方的故事讲真切，就必须俯下身来，在烟火气中打捞生活的本真。拍摄电视剧《我在他乡挺好的》时，我带着团队在北京的各个角落转了很长时间，观察真实的“北漂”生活。这才有了剧中人加完班去望京小街打牙祭的情节——这里悄然生长的，是那种在大城市中奋力挣扎又彼此支撑的情谊。

　　电视剧《180天重启计划》中，杭州大马弄里刚出锅的酥鱼、热锅里的油墩儿，以真实而具象的情景出现在剧中。这些寻常食物，承载的是只有生长于斯的人才能体味的美好。真实的细节是抵达观众心灵的路径。电视剧《装腔启示录》直面都市人互相防备又向往爱情、害怕受伤又彼此试探的现实状态。我们在北京环球金融中心实景拍摄，在普通居民区捕捉真实的生活，演绎的正是在理想与现实之间徘徊的普通人。电视剧《三悦有了新工作》将镜头对准殡葬行业，“必须活下去的理由”“再孤僻的个体也有同类”——每集标题都凝练着对人之生存境遇的思考。

　　越讲故事，就越明白自己的浅薄。那不妨就从一顿饭、一碗茶开始，讲出中国人千姿百态的动人故事。在生活的褶皱中打捞时光、在寻常巷陌里发现诗意——这是现实主义创作者的使命。我想做一个充满好奇心的、敢于开拓的人，在这条路上，一步步走向前方。

　　作为一名创作者，我认为，要想让自己的灵感活水源源不绝，就要从以下三个方面努力。讲述熟悉的生活。无论是电视剧《在希望的田野上》反映的青年走出校园后的成长历程，还是电视剧《春风化雨》展现的乡村教师的故事，这些人、这些事，皆曾鲜活地出现在我的生命里，或以温煦打动我，或以力量震撼我，让我至今难以忘怀。源于生活的创作经验，并非仅适用于现实题材。当现实的情感记忆被移植到仙侠故事的土壤里，依然能开花结果。我参与改编电视剧《花千骨》时，曾设计过一段原著没有的情节，就是源于我自己的生命体验。

　　躬身体验生活。为创作电视剧《春风化雨》，我前往一所易地扶贫搬迁学校挂职校长助理。日复一日平凡却充实的生活，让我真切领悟到：真实的生活，往往比戏剧更曲折跌宕，更摄人心魄。当我投身到校园环境中，完全忘记了自己编剧的身份，每天看到的都是新的故事，我发现所有曾设想的情节都不如现实生活来得生动深刻。持续阅读积累。自2012年大学毕业，我便一直在书写。2018年我决意攻读硕士学位，所选专业与当时的工作几乎无关联。然而恰恰是在不同领域的学习与思考中，创作的疆域被悄然拓宽。电视剧《余生有涯》的原著小说，便是我在某次阅读中邂逅的惊喜。这部作品，与我以往编剧的作品类型皆不同。可以说，所有知识和经验的积累，都是在为下一次的抵达铺路。